Die lange Geschichte der kunstvoll gestalteten Parfümflaschen

Die Geschichte der Düfte ist weitgehend flüchtig. Schließlich sind die Aromen der gepressten Lilien von den Nilufern oder des kostbaren Ambra, das einst mehr wert war als Gold, schwer vorstellbar, wenn man diese Raritäten nie gerochen hat.

Während der Duft dieser zarten Parfüminhaltsstoffe mit der Zeit verfliegt, gibt es unzählige Beispiele für exquisite Parfümflaschen und Behälter erinnern uns an die Geschichte des am meisten vernachlässigten Sinnes. Vom alten Ägypten bis zum modernen Paris ist die Geschichte der Parfümflakons mit der Geschichte des Parfüms verwoben. Geschichte der Glasherstellungsowie allgemeinere künstlerische Bewegungen und die spezifische Verwendung von Parfüm in den einzelnen Kulturen.

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Die Herstellung von Parfüms setzte sich in Europa im Spätmittelalter durch. Zünfte von Parfümeuren wurden gegründet, um die aufkeimende Industrie zu fördern (und zu schützen), die von den Königen und ihren Höfen stark gefördert wurde. Im späten 14. Jahrhundert fertigten ungarische Hofparfümeure Ungarn Wasserein Parfüm, das die traditionellen aromatischen Öle mit Alkohol mischt. Das Parfüm auf Alkoholbasis wurde im 14. Jahrhundert von den Italienern perfektioniert, die flüssige Aqua mirabilis (wunderbares Wasser) war ein stark duftendes Gebräu. Die Notwendigkeit, diese luxuriösen Parfüms in Flaschen abzufüllen, fiel mit der wachsenden venezianischen Glasindustrie zusammen.

Im Spätmittelalter und in der Renaissance wurden feste Parfums in Pomandern aufbewahrt und am Körper getragen, während flüssige Parfums in exquisiten Fläschchen aufbewahrt wurden. Venedig wurde bekannt für die Herstellung zarter, dünner Glasgefäße in einem Stil, der als cristallo (d.h. klares Glas). Diese Venedig-Stil verbreitete sich während der Renaissance in ganz Europa, als sowohl die Parfümerie als auch die Glasherstellung an Popularität gewannen. Im 16. Jahrhundert wurde die italienische Adelige Katharina von Medici Königin von Frankreich und brachte ihren persönlichen Parfümeur René von Florenz mit. Sie setzte eine höfische Mode von Parfüms mit Zibet und Moschus in Gang und regte die französische Produktion an.

Die Parfümflakons des späten Mittelalters und der Renaissance zeugen von einem wiederbelebten Luxus und von den sich ständig weiterentwickelnden Techniken der Kunsthandwerker. Der Parfümzerstäuber (oben) wurde verwendet, um einen Raum zu beduften, und zeigt eine klassische venezianische Rohrbearbeitungstechnik. Parfümflaschen konnten auch viel kleiner sein und wie der Pomander am Körper getragen werden. Die Parfüms des Adels wurden oft aufwendig aufbewahrt, wie dieses Beispiel aus geschnitztem Achat und mit Rubinen besetztem Gold. Diese persönlichen Parfums waren praktisch in einer Welt, in der Baden und Körperpflege nicht den modernen Standards entsprachen.

Die europäischen Parfümflakons des 18. Jahrhunderts wurden stark von der Mode und den künstlerischen Strömungen der Zeit beeinflusst. Die aus Glas, Porzellan oder sogar aus weißem Glas, das als Porzellan getarnt war, gefertigten Parfümflakons waren nicht mehr nur den märchenhaft reichen Leuten vorbehalten. Der globale Handel und der Aufstieg einer europäischen Mittelschicht, die sich für Luxusgüter interessierte, führten dazu, dass kommerziell hergestellte Parfums für alle, die über ein gewisses Einkommen verfügten, immer zugänglicher wurden. In Anlehnung an den klassizistischen Stil, die Schnörkel und Vergoldungen des Rokoko und die romantischen Hirtenmotive folgten die Parfümflakons den künstlerischen Trends der Maler und der dekorativen Künste. Die Herstellung von Parfümgefäßen war auch nicht mehr auf Italien beschränkt; schöne Beispiele waren in London, Wien und anderen Städten zu finden.

Amerikanisches Kunsthandwerk

Die Glasherstellung kam schon recht früh in die amerikanischen Kolonien; die erste Werkstatt wurde 1608 in Jamestown gegründet. Erst im späten 18. Jahrhundert konnte die einheimische Produktion mit den Importen mithalten. Im 19. Jahrhundert wurde die Massenproduktion durch die Fortschritte der industriellen Revolution zunehmend möglich.

Für Parfümflakons waren in Europa neoklassische Designs beliebt, aber auch die amerikanischen Verbraucher entwickelten ihren eigenen Geschmack. Diese tendierten zu verschnörkelten Verzierungen und geschliffenem oder geformtem Glas. Juweliere wie Louis Comfort Tiffany schufen luxuriöse Kunstwerke für die wohlhabendsten Verbraucher, wie zum Beispiel dieses Parfümflasche geschliffen aus Achat und verziert mit Gold und Saphiren im Jugendstil.

Im 20. Jahrhundert haben sich einige der berühmtesten Namen der Glas- und Parfümbranche einen Namen gemacht, der bis heute Bestand hat. Der französische Juwelier René Lalique wurde durch seine Parfümflaschen aus Milchglas bekannt. Viele Parfümflakons des 20. Jahrhunderts waren mit einem Zerstäuber ausgestattet, einer Erfindung des späten 19. Während Parfümmarken im 19. Jahrhundert einen hohen Bekanntheitsgrad hatten, wurden die Flakons und Marken als Teil eines größeren Modemilieus identifizierbar. Das perfekte Beispiel dafür ist Chanel No. 5, ein Duft, der 1921 von der Designerin Coco Chanel eingeführt wurde.

Die Chanel No. 5 basiert auf einem Entwurf aus dem Jahr 1924 und ist als Reaktion auf die geschliffenen Glaskunstwerke von Lalique bewusst schlicht gehalten. Sie war und ist immer noch klar; die bernsteinfarbene Flüssigkeit ist in vollem Umfang zu sehen. In den 1930er Jahren gab es kleinere Größen für die moderne Frau, die viel unterwegs ist. Das Parfüm und sein charakteristischer Flakon haben bis heute Kultstatus, von der Erwähnung durch Marilyn Monroe bis hin zu Cameos in Musiktexten.

Im Gegensatz zu den weitgehend anonymen Flakons der Antike sind Parfümflaschen heute stark mit Marken versehen. Bei sorgfältiger Produktgestaltung bleibt der Parfümflakon jedoch ein Kunstwerk.